السبب المنطقي هو فيلم كريستوفر نولان الجديد أوبنهايمر لا يصور تفجيرات هيروشيما وناجازاكي التي كانت ثمرة العمليات السرية التي قام بها روبرت أوبنهايمر في لوس ألاموس وأماكن أخرى، وهو أن الفيلم يتمسك بشدة بشخصيته الرئيسية. رجل سمع عن التفجيرات عبر الراديو مثلما فعل أي شخص آخر في الولايات المتحدة. يقدم فيلم نولان للمشاهد العالم من خلال عيون أوبنهايمر - في حين أن الفيلم يخرج عن منظور الشخصية لتحريك إطار القصة إلى الأمام، إلا أنه لا يتعلق أبدًا بشكل مباشر بأي شيء لكن الرجل، والأهم من ذلك، ما فعله.
بالنسبة للبعض، هذا يضع الفيلم في وضع غير مؤاتٍ...ولكن من حيث ماذا؟ من حيث المشهد؟ إذا تمكن أي مخرج من الحصول على التمويل واستدعاء الإمكانات التقنية لتصوير مذبحة نارية بحجم ما حدث في هيروشيما، فمن المؤكد أنه نولان. وعلى الرغم من أن المخرج نفسه لم يذكر مخاوف أخلاقية أو أخلاقية عند مناقشة حجبه لهذه المشاهد من فيلمه، إلا أن مثل هذه القضايا تم استدعاؤها وطرحها بشكل شامل، وإن كان بشكل غير مباشر، في فيلمين للمخرج الفرنسي آلان رينيه.
الأول، والأكثر وضوحًا، هو، حسنًا، هيروشيما، مون آمور ، الفيلم الطويل الأول لرينيه، الذي أخرجه بعد أن أنتج أفلامًا قصيرة مبتكرة غير خيالية على مدى عقد من الزمن. الفيلم الروائي لعام 1959 من تأليف مارغريت دوراس، الكاتبة الفرنسية الرائدة التي كانت رواياتها التجريبية مليئة بالتحديات الفلسفية والفكرية. الموضوع هيروشيما، مون آمور هي صدمة تاريخية وشخصية.
يبدأ الفيلم، بالأبيض والأسود ونسبة العرض إلى الارتفاع الأكاديمية، بصورة سلبية لنبات ينمو، ربما، كما سنستنتج لاحقًا، نباتًا متحورًا ومشعّعًا. ثم نرى الأطراف والجوانب العارية، مكونات الزوجين المتعانقين. يصب الرمل على أجسادهم. وسرعان ما يبدأ في التوهج. هل هو رمل أم شكل أم غبار مشع. صوت رجل يقول: لم تر شيئًا في هيروشيما. لا شئ. صوت امرأة يصر على أنها رأت هيروشيما. لقد ذهبت إلى المستشفى: المستشفى في هيروشيما موجود. كيف لم أتمكن من رؤيته؟
وهي تصف، والكاميرا تردد صدى الأدلة المادية، ما رأته: متحف هيروشيما، مع باقاته من أغطية الزجاجات - الأشياء التي اندمجت معًا في النار النووية للانفجار - والشعر الذي تساقط من رؤوس أولئك الذين كانوا لم يقتل في المنطقة المجاورة ذلك اليوم، وصور ضحايا الحروق الفعليين. لكن الرجل يصر: لم تر شيئا. وتقول إن عمليات إعادة البناء كانت أصلية قدر الإمكان. كانت الأفلام أصلية قدر الإمكان. ومرة أخرى، يعرض رينيه محاكاة للناجين من الانفجار (زوج من اللقطات المتحركة لضحايا الحروق الوهمية)، ثم يضع لقطات وثائقية فعلية لأشخاص ذوي عيون مفقودة، وأطراف ملتوية، والمزيد.
أصيلة قدر الإمكان؟ بالضبط. ماذا يعني الأصالة في هذه الظروف؟ إلى أي مدى تتوافق المعلومات التي تصلنا مع حقيقة ما حدث؟ هيروشيما يا حبيبي تشير بقوة إلى أن مثل هذه الأفلام، مهما كانت دقيقة أو أصلية (فئتان مختلفتان تمامًا بالطبع)، لا علاقة لها حقًا بالتجربة المباشرة للصدمة. وأن مثل هذه الوثائق ربما تكون أقرب إلى الصور المنحوتة التي يحظرها الناموس الموسوي، حيث أن هناك احتمال أننا قد نرفعها في محاولة يائسة لتجاوز الصدمة أو تخفيفها.
الوهم مثالي لدرجة أن السياح يبكون. ماذا يمكن للسائح أن يفعل أيضًا، تقول المرأة قرب نهاية مقطع فيديو مدته أكثر من عشر دقائق حول السؤال. يسأل الرجل ماذا كان هناك لنبكي عليه، وفي النهاية يخبرنا الفيلم. المرأة (إيمانويل ريفا) فرنسية، والرجل (إيجي أوكادا) ياباني، ولم يذكر اسم أي منهما في الفيلم. كان عدم تسمية شخصياتك أمرًا معتادًا في أدب وسينما ما بعد الحداثة الفنية في هذا الوقت (يحدث نفس الشيء في فيلم رينيه التالي، العام الماضي في مارينباد ، دراسة أخرى للواقع والذاكرة وما يمكن معرفته، وإن كانت معالجة أكثر تجريدًا)، ولكن هنا أمر بالغ الأهمية للنقطة النهائية للفيلم، والتي تم تسليمها في سطوره الأخيرة. على أية حال، بدأت قصة حبهما بحافلة صغيرة في هيروشيما ما بعد الحرب، حيث تلعب الممثلة دور ممرضة في فيلم خيالي عن آثار القصف. الأمر يتعلق بالسلام، تهز كتفيها عندما يقابلها الرجل في موقع التصوير. ويقول: هنا في هيروشيما، لا نسخر من الأفلام التي تتحدث عن السلام. ويمر بهم عدد قليل من الإضافات، وهم يحملون لافتات تحمل صورًا مكبرة لضحايا الحروق. الزوجان محجوبان لكنهما يضحكان عندما يتم الكشف عنهما مرة أخرى.
الصورة: مجموعة ايفرت
يبدو هذا جنونًا، فكيف يمكننا أن نتصرف كما نفعل، مع عرض صور هذه المعاناة أمامنا؟ ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن تلك الصور لا يمكنها أن تجعلنا نعرف المعاناة.
عرض غير محدود من أمازون ميوزيك
السؤال الأكبر الذي يطرحه الفيلم خارج سياقه التاريخي يتعلق بإمكانية الحب، وما يمكن أن يحققه الحب لكل من الأفراد والبشرية، إن كان هناك أي شيء على الإطلاق. على الرغم من أن الأمر قد يبدو كذلك في البداية، إلا أن الفيلم لا يتخلى عن هيروشيما ليروي قصة الشخصية الأنثوية وصدمتها الشخصية في الحرب العالمية الثانية؛ إنها تروي تلك القصة لتوضيح ما تحمله، ولإظهار أن ما نحمله جميعًا يرتبط ارتباطًا وثيقًا بقدرتنا على التعاطف، إلى أبعد حد، ويصر الفيلم على أنه لا يمكن أن يذهب إلا إلى أبعد من ذلك.
طوال الفيلم، نميز بين الاستجمام والدراما التمثيلية ولقطات الأحداث الحقيقية، ونقيم دون وعي وزن كل شكل بينما نقوم أيضًا بمعالجة سرد قصة الحب.
ابتهج العالم كله. وفرحت بذلك، يقول الرجل للمرأة عن التفجيرات التي أنهت الحرب العالمية الثانية. وكان هذا بمثابة عار العالم، وليس عار الغرب فحسب. فهل تعتقد أن الصين وكوريا شعرتا بالأسف لرؤية أيام اليابان كقوة عسكرية تقترب من نهايتها؟ لقد صدم الباحث والمؤرخ بول فوسيل المثقفين الأميركيين الأكثر شعوراً بالذنب بمقاله الذي كتبه في أوائل الثمانينيات: الحمد لله على القنبلة الذرية. ومن وجهة نظر جندي أمريكي نجا من القتال في مسرح المحيط الهادئ، كانت هذه الفظائع بالفعل هبة من السماء. (صدق أو لا تصدق، فرقة الروك البريطانية The Groundhogs تغلبت بالفعل على فوسيل في التعبير عن هذا الشعور بأغنيتها Thanks Christ For The Bomb، من ألبوم عام 1970 الذي يحمل نفس الاسم.)
أن نرى معاناة على مستوى هيروشيما يتم إعادة خلقها بدقة من خلال الأداء والمؤثرات الخاصة – هل سيساعدنا هذا، بعد عقود، على حل أي من هذه التناقضات؟ الجواب على السؤال، وفقًا لدوراس وريسنيه، هو أنه لو اختار نولان إعادة قصف هيروشيما بطريقة أو بأخرى، لكنا، نحن المشاهدين، سنرى حقًا لا شئ . أعتقد أنهم على حق. في أي مناسبة، أوبنهايمر أخيرًا، يدور حول شيء مختلف تمامًا: حقيقة أن رجال العلم، الذين يُفترض أنهم كائنات عقلانية تمامًا، قد مكنوا من الانقراض الفوري المحتمل للبشرية. وهذا بالفعل أمر غير مسبوق.
إذا أردنا الاستمرار في التفكير في أخلاقيات إعادة الخلق والتصوير، فمن المفيد أن نفكر في الأمر مقارنة بـ 20 شيئًا آخر.ذكارثة القرن. إذا كانت تفجيرات هيروشيما وناجازاكي، على الرغم من أنها أودت بعدد مذهل من الأرواح البشرية، أظهرت الإمكانات الكارثية - بل والمروعة - للأسلحة النووية، فإن المحرقة، بمقتلها ستة ملايين، أظهرت أن رعب وحشية الإنسان تجاه الإنسان أمر مؤسف. لا ينتهي. وفي عام 1956، صنع رينيه الليل والضباب ، أحد أول وأهم الأفلام الوثائقية عن الهولوكوست. يبدأ الفيلم الذي تبلغ مدته 32 دقيقة بلقطات ملونة لمعسكرات الموت كما كانت بعد 10 سنوات أو نحو ذلك من التحرير - فارغة ومغطاة بالعشب، ولا تزال قائمة. تنطلق كاميرا رينيه على طول مسار السكة الحديد، متتبعة المسار الذي سلكته القطارات المكتظة باليهود المقرر إبادتهم. يقول الراوي ميشيل بوكيه (السيناريو للشاعر جان كيرول): نتحرك ببطء...نبحث عن ماذا؟ آثار الجثث التي سقطت عندما فتحت الأبواب؟ أو أولئك الذين تم اقتيادهم تحت تهديد السلاح إلى بوابات المعسكر وسط كلاب تنبح وأضواء كاشفة ساطعة، ولهيب محرقة الجثث في المسافة - وهنا تصل الكاميرا إلى نهاية المسارات - في مشهد ليلي كان النازيون مغرمين به للغاية.
وبينما يستخدم الفيلم مواد أرشيفية مروعة، فإنه يصر أيضًا على أنه عند الكشف عن المعسكرات كما هي وقت التصوير، لا يمكننا إلا أن نظهر لك الغلاف الخارجي. كما، على سبيل المثال، خدوش الظفر على أسقف محارق الجثث. يتوقف السرد مؤقتًا للسماح للمشاهد بالتفكير في كيفية حدوث ذلك. لقد دمر النازيون أكبر قدر ممكن من الوثائق عن معسكرات الموت بمجرد خسارة الحرب وكان الحلفاء في طريقهم (وقد تم تدمير الكثير من الوثائق حتى قبل ذلك)، ولكن الليل والضباب يسأل أيضًا كم تحتاج إلى رؤيته، على أي حال؟ لأن الذاكرة سوف تنحسر. آلهة الحرب تتظاهر بالنوم فقط. إن النظر إلى مثل هذه الصور وإحالتها إلى الماضي يؤدي إلى راحة زائفة في نهاية المطاف. نتظاهر باستعادة الأمل مع تراجع الصورة، وكأننا قد شفينا من ذلك الوباء، كما تقول الرواية قرب نهاية الفيلم. يساعدنا نهج رينيه على فهم السبب الذي دفع كلود لانزمان إلى عدم تضمين أي لقطات أرشيفية في فيلمه المذهل عن المحرقة المحرقة .
أما بالنسبة للمعالجات الخيالية للهولوكوست، فقد خرج جني التصوير من القمقم منذ فترة طويلة. بالنسبة للكثيرين، يعد تنظيم محاكاة لمثل هذه الفظائع في حد ذاته أمرًا فاحشًا، على الرغم من أن الحظ السعيد في إقناع الحياة جميلة معجب بهذا. اكتب عن ليلة والضباب في كتابه عام 1995 وميض ، وجه الروائي والناقد جيلبرت أدير انتباهه أيضًا إلى فيلم 1993 لستيفن سبيلبرج قائمة شندلر وبعد أن قال إن الصورة لم تكن على الإطلاق العار الذي كان من حق المرء أن يتوقعه، فقد اعتبرها مع ذلك وحشية. بعد ذلك، تأمل بشكل كئيب في إعادة الإنشاء الأدائي لأهوال معسكرات الموت: 'ما أراه عندما أشاهد الفيلم، ما لا أستطيع منع نفسي من رؤيته، رغم محاولتي، هو أن الممثلين يتم وضعهم في خطواتهم على بعض' موقع ضبابي ليلي، يجتازه المخرج الوسيم الصبياني بنفسه بسترته الهوائية الأنيقة وقبعة البيسبول الحمراء لفريق نيويورك يانكيز ونظاراته ولحيته. أراه ينفخ في يديه ويشير بإصبعه وهو يرتدي القفاز كما يفعل المخرجون. أرى الإضافات العظمية والهيكلية، في بيجامات مخططة أو عاريا بشكل صارخ، يضحكون ويمزحون ويتدافعون (لماذا لا؟ هذا حقهم) أثناء انتظار إعداد لقطة جديدة. أرى فناني الماكياج...وهكذا. دعونا لا نسمح لإسقاطات أدير المحمومة (سبيلبيرج لا يرتدي قبعات يانكيز، لسبب واحد) أن تحجب نقطته الأكبر: بعض الأشياء، في النهاية، لا ينبغي تمثيلها.
هل هذه الفكرة أبلغت قرار نولان؟ ربما ليس بالقدر الذي نود أن نعتقده، نظرًا لأن البنية الدرامية للفيلم لا تسمح بالرحيل السهل عبر العالم في البداية. لكن في النهاية، تم تصوير الحرق بواسطة الانفجار النووي على أنه رؤية كابوسية لأوبنهايمر لشخص واحد فقط. عاملة في لوس ألاموس تلعب دورها فلورا، ابنة نولان. من هو طالب سينمائي في سن الكلية، بارد جدًا.
يراجع الناقد المخضرم جلين كيني الإصدارات الجديدة على موقع RogerEbert.com، ونيويورك تايمز، وكما يليق بشخص في سن متقدمة، مجلة AARP. يقوم بالتدوين، في بعض الأحيان، على جاء البعض راكضًا والتغريدات، معظمها من باب المزاح، على @جلين__كيني . وهو مؤلف الكتاب الشهير لعام 2020 صنع الرجال: قصة الرفاق الطيبين ، نشرته مطبعة هانوفر سكوير.